Presentación
Este curso está especialmente pensado para profesorado de artes escénicas.
La intención es dar las herramientas necesarias para conducir un proceso de creación colectiva en el contexto del aula, así como de poder transmitir a los alumnos los protocolos que les ayuden a organizar sus propios procesos en el presente y en su futura vida profesional, poniendo especial énfasis en dos grandes ejes de trabajo:
- el continente: Todo lo que hace referencia al grupo como organismo vivo y mutable, desarrollando una visión sistémica de las relaciones entre sus componentes y de cómo se organizan las energías individuales dentro del conjunto.
- el contenido: Donde se trabajarán técnicas para potenciar la creatividad y la capacidad de imaginar, tanto con el cuerpo como con la mente, desde el consciente y desde el inconsciente.
DIRIGIDO A:
Actores, bailarines, artistas de circo y, principalmente, a docentes de cualquier disciplina escénica. Este taller se puede programar a escuelas privadas o centros oficiales de artes escénicas, institutos de bachillerato escénico y centros de creación.
DURACIÓN DEL TALLER:
Se plantea en dos formatos diferentes (adaptables a las necesidades específicas de cada programación y cada centro)
-Intensivo de fin de semana (10 h)
-Cinco sesiones consecutivas (15 h)
DOCENTE:
Enric Ases Casamitjana
Nuestras aspiraciones personales ante el hecho creativo, así como nuestras capacidades como artistas, proceden de múltiples, sutiles e indefinibles niveles del alma, y son diferentes en cada persona. No todos somos iguales. No todos podemos, ni queremos, ni sabemos hacer las mismas cosas.
Si necesitas más información ...
sobre cómo reservar el curso de Formación para docentes